الاحداث:ماجدة
قدّم الشاعر والملحن هيثم عباس قراءة نقدية لتجربة الفنان علي نصر الدين والشاعر عصام ساتي، متناولاً طبيعة اللون الغنائي الذي تقدمه هذه الثنائية، ومدى تقاطعه مع الغناء الشعبي والراب، وما تحمله التجربة من ملامح تجديد في الأغنية السودانية.
وطرح عباس تساؤلاً حول التصنيف الفني لهذه التجربة، موضحاً أن فهمها يتطلب الفصل بين ثلاثة عناصر أساسية هي اللحن والنص والأداء، بدلاً من الخلط بينها، وهو ما يدفع البعض إلى تصنيفها ضمن الراب، بينما يراها آخرون امتداداً للغناء الشعبي المتطور.
وفي قراءته للجانب اللحني، أشار إلى أن ألحان علي نصر الدين تعتمد على جمل موسيقية قصيرة وبسيطة ومتكررة، تستند إلى الذاكرة الغنائية الشعبية السودانية، وتتقاطع في بعض ملامحها مع التراث والحقيبة والمدائح. وأكد أن البساطة ليست عيباً في ذاتها، بل قد تكون وسيلة فعالة لإيصال الفكرة وسرعة انتشار الأغنية وحفظها، غير أن الإشكال، بحسب رؤيته، يكمن في محدودية التطور اللحني واستمرار الموتيفة ذاتها دون انتقالات أو تنويعات تفتح آفاقاً موسيقية جديدة.
وفي المقابل، وضع عباس الإمكانيات الصوتية لعلي نصر الدين في مقدمة عناصر قوة التجربة، واصفاً صوته بالواسع والعميق، وبامتلاكه مساحة صوتية ومرونة أدائية وقدرة تعبيرية تتجاوز أحياناً حدود الألحان التي يؤديها. ورأى أن هذا الصوت يمتلك طاقات أكبر مما تتيحه بعض الجمل اللحنية والنصوص الغنائية المقدمة، مشيراً إلى أن عدداً من الأغنيات يعتمد على عبارات مباشرة ومتكررة، لا تمنح المستمع بالضرورة العمق الشعري الذي يوازي جمال التعبير الصوتي.
أما على مستوى النص، فقد وصف عصام ساتي بالشاعر صاحب الفكرة والموقف والقدرة على الخروج من القوالب الجاهزة، معتبراً أن تجربته تمثل إضافة لافتة إلى الكتابة الغنائية السودانية. لكنه أشار إلى أن أسلوب ساتي يعتمد بدرجة كبيرة على الإيقاع الشعري، القائم على الوزن والسجع والإلقاء، أكثر من اعتماده على الإيقاع الغنائي الذي تتكامل فيه الكلمة واللحن لتشكيل وحدة فنية واحدة.
وأوضح أن هذا الأسلوب يجعل بعض الأعمال أقرب إلى الإلقاء الشعري المصاحب للموسيقى منه إلى الأغنية المتكاملة العناصر، مؤكداً أن ذلك لا يمثل عيباً في حد ذاته، وإنما يظل اختياراً أسلوبياً يحتاج إلى مزيد من التطوير والتنوع حتى تبلغ التجربة كامل إمكاناتها الفنية.
وفيما يتعلق بتصنيف هذا اللون ضمن موسيقى الراب، استبعد عباس هذا التصنيف بالمعنى الفني الدقيق، موضحاً أن الراب لا يقوم على مجرد إلقاء الكلمات الموزونة بسرعة، وإنما يستند إلى بنية أدائية وموسيقية تشمل التدفق اللفظي، وتقسيمات الأداء، والعلاقة بين الصوت والإيقاع الموسيقي، وطريقة النطق والتعبير.
واعتبر أن تجربة علي نصر الدين وعصام ساتي استعارت بعض أدوات الراب، خاصة في بناء العبارة وتكثيف المفردة والاعتماد على الإيقاع اللفظي، لكنها لم تتبنَّ بنيته الموسيقية والأدائية الكاملة. لذلك وصفها بأنها نمط غنائي سوداني جديد يستفيد من الذاكرة والوجدان الشعبي في تشكيل اللحن، ويوظف الإلقاء الإيقاعي وبعض أدوات الراب ضمن أداء غنائي ذي خصوصية محلية.
ورأى عباس أن أهمية هذه التجربة تكمن في محاولتها التحرر من القوالب التقليدية للأغنية السودانية، وفتح مسارات جديدة أمام التعبير الموسيقي، بعيداً عن الجمود الذي كثيراً ما أعاق محاولات التطوير تحت مبررات المحافظة على الهوية الفنية. كما اعتبرها من التجارب اللافتة في المشهد الغنائي السوداني المعاصر، لما تجمعه من فكرة شعرية وصوت يمتلك القدرة على حملها وإيصالها إلى الجمهور.
ولم يكتفِ عباس بتشخيص ملامح التجربة، بل طرح عدداً من الملاحظات التي يرى أنها ضرورية لتطورها؛ داعياً علي نصر الدين إلى توسيع خياراته اللحنية والاستفادة من إمكاناته الصوتية في أداء نصوص أكثر عمقاً وتنوعاً، ومطالباً عصام ساتي بتطوير أدوات الكتابة، وإتاحة مساحة أكبر للتفاعل بين الكلمة واللحن، إلى جانب ضرورة تنويع التوزيع الموسيقي والإيقاعات والمسارات اللحنية، حتى لا تتحول التجربة إلى صيغة متكررة.
واكد عباس على أن قيمة التجربة لا تكمن فقط في خروجها عن المألوف أو تقديمها لوناً مختلفاً، وإنما في قدرتها على تطوير أدواتها وتجاوز حدودها الحالية، مشدداً على أن الفكرة الجيدة تحتاج إلى لحن يوازيها، والصوت المميز يحتاج إلى نص يستحق إمكاناته، وأن التجارب التي تسعى إلى ابتكار لون فني جديد تظل مطالبة بمواصلة التجديد حتى تحقق مشروعها الإبداعي.
